Ein Mann, ein Gesicht. Gehetzt. Sein Geheimnis muss gefährlich sein. Er rennt wild ins Dunkel der Nacht. Raketeneinschläge verfehlen ihn nur knapp, lassen die Dünenlandschaft aufflackern. Dramatik pur, ernste Mienen, eine kühle Chauffeurin, eine Mission, die wir nicht kennen. Das Video bleibt rätselhaft. Keine Frage: hier sind Helden am Werk, auch hinter den Kulissen. Ja, es sind die Meister der verrätselten Theatralik, der Klangweiten, der virtuos vorgetragenen Dramatik: Saga, die aus Kanada stammenden, herausragenden Vertreter des Progressive Rock der frühen achtziger Jahre.
“The Flyer” – der Flieger heißt ihr Song, einer der fast vergessenen Klassiker der Popgeschichte. Er bietet alles, was den Sound dieser Jahre ausmacht: Klangfülle, Melodiösität, Mut zur Emotion, Dramatik – und eine rätselhafte Story. Wohin fliegt der Held des Clips auf seiner Flucht durch die Dünen? Wer ist ihm auf den Fersen? Egal: “No one’s gonna shoot me down”. Helden eben.
Saga, in den späten Siebzigern gegründet, paaren im 1983 erschienenen “The Flyer” auf perfekter Art den humorlosen, manchmal etwas schrillen Pathos des Soft-Metals à la Meat Loaf mit der melodiösen Virtuosität der “Superbands” ihrer Zeit wie Emerson Lake and Palmer oder Cream. Es ist ein Zweikampf zwischen Rock und elektronischem Pop an der Zeitenwende zum Synthie-Sound der frühen Achtziger. Ein Kampf, der sich in diesem Song mit all seiner Dramatik abspielt: Treibende Riffs bilden den Hintergrund für frei fliegende Gitarrenlinien und Synthesizer-Flächen, in die sich der zeittypisch atemlose, anklagende Gesang hineinflicht. Wer wird siegen: die erdenschwere Gitarre? Oder der glasharte Synthesizer? In Wahrheit lieben sie sich innig. In diesem Song so wild wie kaum sonst in der Geschichte des Pop. Sie wissen, dass sie gemeinsam wahre Klangkathedralen errichten können, in ihrem Kampf um Vorherrschaft, den doch keiner bis heute gewinnen konnte.
Saga: The Flyer
Ein Mann, ein Gesicht. Gehetzt. Sein Geheimnis muss gefährlich sein. Er rennt wild ins Dunkel der Nacht. Raketeneinschläge verfehlen ihn nur knapp, lassen die Dünenlandschaft aufflackern. Dramatik pur, ernste Mienen, eine kühle Chauffeurin, eine Mission, die wir nicht kennen. Das Video bleibt rätselhaft. Keine Frage: hier sind Helden am Werk, auch hinter den Kulissen. Ja, es sind die Meister der verrätselten Theatralik, der Klangweiten, der virtuos vorgetragenen Dramatik: Saga, die aus Kanada stammenden, herausragenden Vertreter des Progressive Rock der frühen achtziger Jahre.
“The Flyer” – der Flieger heißt ihr Song, einer der fast vergessenen Klassiker der Popgeschichte. Er bietet alles, was den Sound dieser Jahre ausmacht: Klangfülle, Melodiösität, Mut zur Emotion, Dramatik – und eine rätselhafte Story. Wohin fliegt der Held des Clips auf seiner Flucht durch die Dünen? Wer ist ihm auf den Fersen? Egal: “No one’s gonna shoot me down”. Helden eben.
Saga, in den späten Siebzigern gegründet, paaren im 1983 erschienenen “The Flyer” auf perfekter Art den humorlosen, manchmal etwas schrillen Pathos des Soft-Metals à la Meat Loaf mit der melodiösen Virtuosität der “Superbands” ihrer Zeit wie Emerson Lake and Palmer oder Cream. Es ist ein Zweikampf zwischen Rock und elektronischem Pop an der Zeitenwende zum Synthie-Sound der frühen Achtziger. Ein Kampf, der sich in diesem Song mit all seiner Dramatik abspielt: Treibende Riffs bilden den Hintergrund für frei fliegende Gitarrenlinien und Synthesizer-Flächen, in die sich der zeittypisch atemlose, anklagende Gesang hineinflicht. Wer wird siegen: die erdenschwere Gitarre? Oder der glasharte Synthesizer? In Wahrheit lieben sie sich innig. In diesem Song so wild wie kaum sonst in der Geschichte des Pop. Sie wissen, dass sie gemeinsam wahre Klangkathedralen errichten können, in ihrem Kampf um Vorherrschaft, den doch keiner bis heute gewinnen konnte.